En el cuarto lugar, se ubica Rihanna, quien cuenta con 53 millones de seguidores en Facebook y con una cuenta bancaria de US$ 53 millones. Lady Gaga, que el año pasado había sido consagrada por Forbes en el primer puesto, quedó esta vez en el quinto.

JLo, la número uno del ranking de este año -elaborado a partir de la influencia en las redes sociales y del dinero ganado en los últimos doce meses- había estado en 2011 en el número 50. Pero su paso por American Idol, su emprendimiento con Q’Viva! The Chosen y su renacer musical la llevaron a encabezar el listado de las 100 estrellas del cine, la televisión, la música y el deporte más influyentes de Forbes.

http://www.youtube.com/watch?v=vvs8pOOUbuw

En 1978, Donna Summer coronaba una espléndida década, jalonada con varios premios Grammy y con el galardón por excelencia del mundo del cine, el Oscar, por la mejor canción de una película, “Last Dance” , sin duda lo mejor de “Thank God is Friday” .

Donna Summer, que también aparecía en el filme, aportó lo más recordado de esta cinta y otro himno disco para su repertorio, repetido hasta la saciedad en innumerables películas y en los programas que, en el siglo XXI, querían alumbrar jóvenes estrellas de la canción, como “American Idol” u “Operación Triunfo” .

Muchos años después, Summer vivió un tardío regreso a las listas de ventas en 1999 con la versión “dance” que hizo de “I will go with you (Con te partiró)” , de Andrea Boccelli, pero en parte había vuelto a la palestra gracias al inesperado éxito mundial de la comedia británica “Full Monty” , que colaboró a desempolvar otro de sus grandes éxitos, “Hot Stuff” .

Robert Carlyle y Tom Wilkinson, entre otros, ensayaban como strippers -no sin cierto patetismo- para recuperar su dignidad tras perder sus respectivos empleos, pero su confianza en el proyecto no se afianzaba hasta que, en plena cola del paro, sonaba en la radio la mítica canción de Summer que llenó las pistas en 1979.

Como símbolo de una época, Donna Summer sonaba en la dialéctica política de “Frost/Nixon” , en concreto con la canción “I feel love” , símbolo del éxito de Frost cuando por fin demuestra su valía como periodista tras la histórica confesión de Nixon ante sus micrófonos.

Con un tono más paródico, la canción que le dio a conocer no sin escándalo, “Love to Love You Baby” -compuesta por el también muy cinematográfico Giorgio Moroder, ganador del Óscar por “Midnight Express” -, era utilizada en la comedia dirigida por Ben Stiller “Zoolander” , ambientada en el mundo de la moda.

Acompañó con “On the radio” a las “Foxes” , de Adrian Lyne en 1980, y, como buen icono gay, no ha faltado como ambientación para títulos de temática homosexual como “The Bird Cage” , donde sonaba “Bad Girls” , canción, a su vez, utilizada por Mike Nichols en su sagaz crónica política “Charlie Wilson’s War” .

Menos esperada es su presencia en la banda sonora de “Biutiful” , el intenso drama de Alejandro González Iñárritu, pero el director mexicano la consideró idónea para los momentos más desenfrenados de la mujer de Javier Bardem, encarnada por Maricel Álvarez, víctima de todo tipo de excesos.

Alguien tan a priori dado a las grandes divas de la música disco como Sylvester Stallone, también encontró inspiración en “Whenever There Is Love” para dar un empujón de esperanza a la acción dentro de un túnel en “Daylight” .

Y una comedia tan refrescante como “Splash!” , ejemplo de la cara más inocente de la década de los ochenta, completaba el romance de la sirena Daryl Hannah a ritmo de “She Works Hard for the Money” .

Finalmente, como actriz, aunque en la televisión, interpretó a la tía Oona en algunos capítulos de la popular serie “Family Matters” , donde acompañó las aventuras del irritante Steve Urkel y también sonó “She Works Hard for the Money” .

México, Brasil, Argentina y Colombia desfilarán por la alfombra roja y las salas de Cannes, acompañados de las películas de otros cineastas del continente que salpican las secciones del Festival, que comienza el 16 de mayo y concluirá el día 27.

De las 22 películas en competición por la Palma de Oro dos proceden de allí: “Post tenebras lux” del mexicano Carlos Reygadas y “On the road”, una adaptación del libro de Jack Kerouac, con Kristen Stewart, Kirsten Dunst y Viggo Mortensen dirigida por el brasileño Walter Salles, aunque figura en coproducción estadounidense-europea.

El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, reconoció a Efe que el cine latinoamericano en general resulta más importante ahora para Cannes incluso que el de otras zonas del mundo, como el procedente de Europa del Este.

Aunque destacó que una cosa es triunfar con una película en Cannes y otra mantener el nivel, porque “hay que hacer una segunda y una tercera, y a veces es más difícil tener confirmación que solamente llegar a la competición o a la selección oficial con una opera prima fuerte”, declaró.

Este año, en la sección “Una cierta mirada” será posible ver la ópera prima del colombiano Juan Andrés Arango, “La Playa”, y la obra coral “7 Días en La Habana”, dirigida entre otros por los hispanos Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem y Juan Carlos Tabío.

El mexicano Michel Franco vuelve a Cannes con “Después de Lucía”, en la misma sección en la que el argentino Trapero muestra “Elefante Blanco”, que protagoniza Ricardo Darín.

Todavía en la sección oficial del Festival, pero en sesión especial no competitiva, se podrá encontrar el filme del brasileño Nelson Pereira dos Santos “A musica segundo Tom Jobim” y “Villegas”, del argentino Gonzalo Tobal.

Precisamente con la película de Pereira dos Santos el Festival conforma este año un homenaje especial al cine brasileño, como explicó el propio delegado Frémaux al presentar a la prensa el programa de esta edición.

Esta presencia destacada del cine de Brasil sigue a la recién celebrada semana de la cinematografía del país latinoamericano en París, donde se exhibieron más de treinta películas.

El protagonismo latinoamericano no se acaba en la sección oficial porque continúa en las secciones paralelas al evento principal: la Semana de la Crítica y la Quincena de Realizadores, que exhiben obras que traducen la vitalidad que este año han encontrado los programadores en países del subcontinente.

Así, el español Antonio Méndez Esparza firma la coproducción con Estados Unidos y México “Aquí y allá”, largometraje como el argentino “Los Salvajes”, que dirige el argentino Alejandro Fadel y que abrirá la Semana el día 17.

En cortos y mediometrajes se encuentran además otros filmes latinos, como “O duplo”, de la brasileña Juliana Rojas, y “Yeguas y cotorras”, realizada por la argentina Natalia Garagiola.

Y en la Quincena de Realizadores queda la descarga de los otros filmes exhibidos en Cannes y que proceden de la región: “3″, dirigido por Pablo Stoll Ward (una coproducción de Alemania, Uruguay, Argentina y Chile), “Fogo”, que dirige Yulene Olaizola (coproducción mexicano-canadiense) e “Infancia clandestina” (dirigida por el argentino Benjamín Ávila).

Se agregan a la lista de la Quincena “La Sirga”, del colombiano William Vega; “No”, del chileno Pablo Larraín, y el filme que el español Jaime Rosales trae este año a la muestra, “Sueño y silencio”, un drama en blanco y negro con actores no profesionales.

El estudio cinematográfico, uno de los más icónicos y activos de Hollywood y detrás del que están películas que van desde Desayuno con diamantes hasta Misión Imposible, pretende que la tecnología audiovisual sea de primer nivel en todas las propiedades, con mini-cines para los huéspedes que se utilizarán para proyecciones privadas.

Las conversaciones iniciales acerca de la ubicación se están realizando en Brasil, el Reino Unido, el Caribe, Rusia, Qatar, Omán, Sudáfrica e Indonesia.

Paramount tiene una marca excepcionalmente poderosa no es el primer estudio cinematográfico en pasarse a la hostelería. Una estrategia que ha funcionado bien para su principal rival, Disney. Además de sus parques temáticos, Disney lanzó sus propios hoteles y resorts de la cadena el año pasado, la primera vez que se ha operado un establecimiento de hostelería sin un parque adjunto.

El resort y spa Aulani abrió sus puertas en agosto en la isla de Oahu, ofreciendo una experiencia de vacaciones más relajado que los parques de la empresa, con un gran spa, piscinas y una playa, el golf y con temas Disney actividades para niños, con gran éxito.

Veremos si a la Paramount Pictures, siguiendo la estela de la Factoría Disney, arrasa con sus hoteles de lujo por el mundo.

Cannes  • Había mucha expectación ante lo que se prometía un divertido inicio del 65 Festival de Cannes con “Moonrise kingdom”, de Wes Anderson. Pero, aún con pinceladas geniales, el filme no tuvo más que una tibia acogida que no mejoró ni con la presencia de su amplio reparto.

El festival internacional de cine de Cannes arrancó hoy con las primeras proyecciones de prensa de la edición 2012, marcada por el 65 aniversario del certamen.

La prensa asistió a las 11:00 hora local a la primera de las centenares de proyecciones previstas entre este miércoles, día de inauguración del certamen, y el 27 de mayo, fecha de clausura y de entrega de premios.

A diferencia de años anteriores, en los que el festival comenzaba con una película fuera de competencia, este año los organizadores programaron la película de Anderson y la egipcia Baad El Mawkeaa , también a concurso, para inaugurar la mayor cita del cine mundial.

Además de los dos largometrajes de ficción también están programados para este miércoles dos documentales sobre dos grandes directores de cine, Woody Allen y Roman Polansky.

El documental sobre el director polaco Roman Polansky fue filmado durante su arresto en Suiza que el realizador tuvo que cumplir forzosamente ante una demanda de extradición de Estados Unidos por una denuncia de violación.

Esta noche tendrá lugar la primera pasarela en la alfombra roja del Palacio de Festivales en la que participarán las primeras estrellas presentes en Cannes, entre ellos Edward Norton y Tildan Swinton, protagonistas de la cinta de West Anderson, que inaugura.

Un total de 22 películas fueron seleccionadas para competir por la Palma de Oro, el principal premio del certamen, que cuenta además con varias secciones paralelas pero igualmente prestigiosas.

La edición incluye la celebración de los 65 años de la fundación del certamen.

“Está marcada por el sello del 65 aniversario pero es más para celebrar el cine y decir qué es el festival, un lugar mágico en el que el mundo se da cita para ver películas y firmar contratos” comentó el director del festival, Thierry Fremaux.

El desconocido protagonista de este lienzo, perteneciente a la colección del Papa Gregorio IX, tiene rasgos muy similares a los de la estrella italoamericana, como los pómulos marcados, los ojos caídos y la nariz inflada.

“Tan pronto como vi la pintura, sabía que era él. Podría ser un retrato de Stallone. Publiqué la imagen en Internet y cuando me desperté estaba en la primera página de los periódicos. Me han sorprendido los hilarantes comentarios”, señaló Zonfrell según lo informado por TVN.

Cabe destacar, no obstante, que ésta no es la primera vez que se constatan parecidos de este tipo. En septiembre de 2011, un vendedor de antigüedades aseguró que el también actor Nicolas Cage era “clon” de un hombre fotografiado en 1870.

Pese a ello, este ‘descubrimiento’ realizado en la obra del artista Rafael Sanzio, llamada “Las Virtudes Cardinales” y que se exhibe en el Museo Vaticano, posiblemente será recordado como uno de los más curiosos del último tiempo.

'Regreso al Futuro 2' (1989) En popular película de 1989, los Mac eran poco más que un trasto del pasado.

Mission:Impossible (1996) Esta fue la primera gran aparición de Apple en los taquillazos de Hollywood como marca de vanguardia.

'Batman & Robin' (1997) Apple coló dos modelos, el eMate 300 y el Twentieth Anniverary Macintosh, en la película protagonizada por George Clooney.

'Una Rubia muy Legal' (2001) Reese Witherspoon, protagonista de esta divertida comedia, muestra en varias escenas un portátil iBook de color naranja.

'Sexo en Nueva York' (2008) Apple y sus ordenadores Mac tuvieron una gran presencia tanto en la serie como en su adaptación cinematográfica.

'Dexter' (2006-) Dexter, el curioso asesino en serie que trabaja para el Departamento de policía de Miami, se decanta por los Mac.

'Transformers 3' (2011) Patrick Dempsey, el malo de la película, controla sus negocios con un iPad.

'Fast Five' (2011) La banda de Dominic Toretto planea su golpe con unos cuantos ordenadores de Apple.

'La saga Crepúsculo: Amanecer' (2011) Bella, protagonista de la saga, también utiliza Mac.

'Mission: Impossible - Protocolo Fantasma' (2011) Los productos de Apple consiguen un papel de nada menos que ocho minutos en la cuarta entrega de la serie protagonizada por Tom Cruise.

'Modern Family' El nuevo iPad apareció en ‘Modern Family’ sólo dos días antes de llegar a las tiendas.

Aquella colaboración marcó el inicio de un largo y productivo idilio entre Apple yHollywood. Hasta ese momento, la compañía de Cupertino jamás se había preocupado de que su imagen apareciese en películas. De hecho, si algún director quería que uno de sus ordenadores apareciese en el metraje de un largometraje, tenía que esperar a que los periodistas devolviesen alguna de las unidades de prueba.

Esa política cambió con el éxito de la campaña del PowerBook en ‘Misión: Imposible’ y, ya con Steve Jobs de nuevo en Apple, la compañía repitió la fórmula un año después, con la inclusión del eMate 300 y el Twentieth Anniverary Macintosh en la película ‘Batman y Robin’, protagonizada por George Clooney y Arnold Schwarzenegger.

Desde entonces, la presencia en el cine y la televisión de la compañía fundada por Jobs y Steve Wozniak en 1976 ha ido en aumento hasta convertirse en la marca con mayor tiempo de pantalla, según un estudio realizado por la web especializada en publicidad BrandChannel. De hecho, los productos de Apple aparecen en 129 de los 374 largometrajes que han reinado en la taquilla estadounidense en los últimos tres años.

En 2011, sus productos aparecieron en el 42% de las películas que llegaron al número uno de la taquilla, lo que supone una increíble inyección de popularidad, mucho más efectiva que la inversión en ‘spots’ televisivos.

Sólo en ‘Protocolo Fantasma’, el último capítulo de la saga ‘Misión: Imposible’, los iMac, los iPad y los iPhones consiguen robar nada menos que ocho minutos de pantalla, lo que según los expertos de Front Row Analytics equivaldría a una inversión de 23,5 millones de dólares en publicidad tradicional.

Cifra a la que habría que sumarle el equivalente a 25 millones que se calcula que valdrían sus apariciones en otros taquillazos del año pasado, como ‘Transformers 3’, ‘Fast Five’ o ‘El origen del planeta de los simios’. En total, casi 50 millones de dólares en valor publicitario simplemente por colocar sus productos en los fotogramas de las películas más esperadas.

Y, por si no fuera suficiente, los ‘gadget’ de Apple ya han aparecido en la mitad de las películas más exitosas de lo que llevamos de 2012, con lo que parece que su reinado como marca preferida por Hollywood está asegurado un año más.

Por delante de Dell y Coca-Cola

En la última década, Apple ha ido poco a poco relegado a un papel secundario en el mercado del ‘product placement’ cinematográfico a otras grandes marcas como Coca-Cola, Dell oFord, que ni siquiera alcanzan la mitad de apariciones en la gran pantalla que la compañía de Cupertino.

Más sorprendente es el hito que logró con la película ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, en la que los ordenadores Mac tenían mayor protagonismo que los Vaio de Sony, a pesar de que el largometraje estaba producido por la división de cine del gigante japonés de la tecnología.

El rey de la tele

Apple domina también en la pequeña pantalla. Los productos de la compañía de la manzana mordida aparecieron en series y programas televisivos estadounidenses en nada menos que891 ocasiones a lo largo del año pasado, lo que supone un incremento de su presencia televisiva de casi un 32% del respecto a 2009.

Algunos de los protagonistas de las series de más éxito, como House o Dexter, usan de manera habitual los ordenadores de Apple. Además, la compañía fundada por Steve Jobs ha utilizado series para incrementar la expectación ante un lanzamiento inminente, como sucedió hace apenas un mes con el nuevo iPad, que apareció en ‘Modern Family’ sólo dos días antes de llegar a las tiendas.

Muchos temían que la serie no sobreviviera al drástico cambio de Charlie Sheen a Kutcher, pero las cifras de audiencia son envidiables, señaló la agencia DPA.

Los primeros capítulos con Kutcher fueron vistos por 28 millones de espectadores y los siguientes por unos 18 millones -según CBS-, una audiencia que superaba los últimos capítulos con Sheen; las últimas cifras de audiencia son de unos 15 millones de espectadores.

Según la publicación The Hollywood Reporter, habrá aumento de sueldo para los protagonistas que, en el caso de Kutcher, se traduce en 700.000 dólares por capítulo.

Sheen, que tanto en su antiguo papel en la serie como en la vida real protagonizaba escándalos sexuales y excesos con el alcohol y otras sustancias, fue despedido tras los desencuentros con el creador de la serie, Chuck Lorre.

En las ocho temporadas que protagonizó, “Two and a Half Men” se convirtió en la serie de comedia más exitosa de Estados Unidos y fue exportada a unos 50 países.

Ironías de la vida, Kutcher siempre tuvo fama de buen chico, felizmente casado con la actriz Demi Moore, 15 años mayor que él, Pero apenas sustituyó a Sheen comenzaron los titulares negativos sobre sus fiestas e infidelidades, y su matrimonio se acabó.

El argumento de ‘Battleship‘ nos habla precisamente de una invasión alienígena que se desencadena en medio del océano Pacífico y que amenaza la supervivencia de la humanidad. Una batalla que unirá los ejércitos del planeta para acabar con los invasores a toda costa.

Protagonizada por Taylor Kitsch y mostrando un reparto en el que además encontramos nombres como los de la modelo Brooklyn Decker y la cantante Rihanna. Sin olvidarnos de otros secundarios a tener en cuenta como por ejemplo Liam Neeson y Alexander Skarsgard.

‘Battleship‘ se estrenó en España el pasado 13 de abril. Se trata de una de las superproducciones más ambiciosas del año. Aunque tiene seria competencia frente a ella. Sin ir más lejos la “mil-millonaria” ‘Los Vengadores‘, actualmente verdaderamente intratable en las carteleras de medio mundo, incluyendo la estadounidense.